Convergences révolutionnaires

Angoulême : le prix du courage à Zainab Fasiki

2022-03-20T15:41:34Z

La dessinatrice marocaine féministe Zainab Fasiki a remporté le prix pour le courage artistique, décerné chaque année en marge du Festival international de la bande dessinée. La jeune femme de 27 ans est connue pour sa dénonciation du sexisme et sa promotion dans ses dessins de la liberté des femmes à s'habiller et s'exprimer comme elles l'entendent. Elle a publié en 2019 « Hshouma : corps et sexualité au Maroc », mot qui signifie « honte » et qui est utilisé pour faire taire celles - Brèves / Culture , Droits des femmes , Bande dessinée

Blanc autour, une BD de Wilfrid Lupano et Stéphane Fert

2021-04-13T19:35:14Z

Quand la première école pour jeunes filles noires ouvrait dans l'Amérique esclavagiste…

L'histoire de Blanc autour traite de la création de la première école pour jeunes filles noires, près de Boston aux États-Unis en 1832. Elle est inspirée de l'histoire vraie de Prudence Crandall, l'institutrice qui fonda l'école, et de son combat pour imposer le droit à l'éducation pour tous à une époque où l'esclavage était encore en vigueur.

Dès la première planche, les auteurs donnent le ton en plaçant dans la bouche de l'un des personnages des extraits authentiques du journal de Nat Turner, l'esclave qui mena une révolte explosive à peine une année plus tôt. Présentés comme des bourreaux sanguinaires, Nat Turner et les siens, qui étaient allés jusqu'à égorger plusieurs propriétaires d'esclaves, hantaient encore les cauchemars des propriétaires d'esclaves et des riches bourgeois de l'époque. C'est dans ce contexte que Prudence Crandall décide à la rentrée scolaire de 1832 d'accueillir pour la première fois dans sa classe celle qui jusqu'alors ne s'occupait que du nettoyage de l'école, pour en faire sa première écolière noire.

La réaction est immédiate : l'ensemble des parents d'élèves, avec l'appui de toute la société, décide de retirer leurs enfants de l'école. Celle-ci n'accueillera plus alors que des jeunes filles noires. Une école « non-mixte » dirait-on aujourd'hui ? Certes, mais bien malgré elle. Car c'est toute l'Amérique bourgeoise et raciste de l'époque qui l'a voulue comme telle. Petite piqûre de rappel bien à propos à l'heure où les sénateurs français, presque tous riches, âgés et blancs, votaient dernièrement pour pouvoir dissoudre les organisations organisant des réunions non-mixtes.

Le combat de Prudence Crandall et des écolières ne fait alors que commencer… La plongée dans cette bande dessinée, à réaliser sans hésitation, vous dira la suite. Car le propos de fond est servi par des dessins magnifiques où chaque cartouche est un petit tableau sur lequel s'attarder, de longues secondes à chaque fois. Les écolières sont aussi toutes drôles et attachantes.

Quant au combat pour l'éducation pour tous et contre le racisme, il semble qu'il n'ait pas pris une ride depuis 1832…

Vladimir Akali

Les damnés de la Commune, de Raphaël Meyssan

2021-03-18T16:34:45Z

Un roman graphique comme nul autre de par son procédé artistique : les dessins sont intégralement composés de gravures issues de journaux et de livres du XIX^e siècle. Nous voilà pendant trois tomes captivés par le récit de l'auteur qui part sur les traces de son « voisin » bellevillois, un communard qui a habité son immeuble il y a un siècle et demi. Raphaël Meyssan se met en scène partant sur les traces d'un dénommé Lavalette, un ouvrier aux sympathies blanquistes, élu au comité central de la Garde nationale. Le chemin de l'auteur croise bientôt aussi celui de Victorine B., une communarde, ouvrière de l'Internationale, à qui l'on doit les émouvants Souvenirs d'une morte vivante.

L'enquête de l'auteur pour retracer les itinéraires de ces deux communards lui permet de dresser une véritable histoire de la Commune pendant trois volumineux tomes (mais on en redemande !). Fruit d'un travail de longue haleine et d'une recherche minutieuse d'archives, les Damnés de la Commune offrent une véritable plongée dans le Paris révolutionnaire. Tant la réappropriation des gravures d'époque que la précision des détails historiques et les multiples citations des témoignages happent le lecteur, propulsé en plein cœur de la Commune.

La seule « faiblesse » de l'œuvre est à retrouver parmi les moments où Raphaël Meyssan se fait commentateur politique. Son analyse d'une Commune qui aurait su refuser la violence révolutionnaire contrairement à ce que prôneraient les marxistes ne convainc pas : un des enseignements de la Commune est justement de nous mettre en garde contre la répression dont sont capables les classes dominantes dès qu'elles sentent leur pouvoir menacé. Répression dont Raphaël Meyssan lui-même nous donne une image saisissante dans son troisième tome consacré à la Semaine sanglante. Une des préoccupations des militants marxistes, loin d'être les défenseurs de la « violence » à tout prix, est surtout de chercher à éviter une telle fin pour les processus révolutionnaires…

Communardes ! de Wilfrid Lupano (scénario)

2021-03-18T16:34:44Z

Cette série de trois BD a été écrite par Wilfrid Lupano et illustrée par des dessinateurs différents pour chaque volume.

Chacun aborde des aspects différents de la participation des femmes à la Commune de Paris et suit des femmes de différents milieux sociaux.

Le premier, Les Éléphants rouges, dessiné par Lucy Mazel, se déroule pendant le siège de Paris par les Prussiens, lors du terrible hiver 1870. On y suit Victorine, une enfant qui rêve d'une vie d'égalité avec les hommes, et sa mère qui l'élève seule et partage ses aspirations, dans leur combat pour survivre.

Le deuxième, L'aristocrate fantôme, illustré par Anthony Jean, est centré sur Élisabeth Dmitrieff, aristocrate russe envoyée par Marx (avec qui s'ouvre cet album) à Paris pour lui rendre compte de ce qui s'y passe. Elle y fonde l'Union des femmes pour la défense de Paris et l'aide aux blessés… mais elle ne se contente pas de ce rôle d'infirmière, au grand dam de la plupart des hommes à qui elle s'oppose, soutenue par Frankel, représentant de la Première Internationale à Paris !

Le troisième, Nous ne dirons rien de leurs femelles…, dessiné par Xavier Fourquemin, suit Marie, ancienne domestique engagée dans l'Union des femmes et qui se bat jusqu'au bout sur les barricades, qui a un compte à régler avec la domination masculine mais aussi avec l'Église.

Le titre vient d'une citation empruntée à Alexandre Dumas fils, journaliste au Figaro, qui écrivit en 1871 en parlant des communards « nous ne dirons rien de leurs femelles par respect pour les femmes à qui elles ressemblent quand elles sont mortes ».

L'ensemble est très bien documenté et passionnant à lire, car il montre bien ce que fut l'engagement des femmes dans la Commune, elles qui avaient beaucoup à gagner à se libérer des oppressions.

Des graines sous la neige, de Laëticia Roussel et Rolan Michon

2021-03-18T16:34:41Z

Dans cette bande dessinée, les auteurs retracent la vie et les combats d'une communarde méconnue, Nathalie Lemel. Cette dernière grandit à Brest où ses parents tiennent une taverne. Elle s'y politise au contact des ouvriers des arsenaux et au gré de ses lectures. Devenue libraire à Quimper, elle participe au bouillonnement des idées révolutionnaires de l'époque sous le Second Empire. La misère la pousse à rejoindre Paris, comme bien des Bretons. On la retrouve alors en première ligne dans les grèves des ouvriers-relieurs de 1864 et 1865 aux côtés d'Eugène Varlin, militant de la Première Internationale. Ensemble, ils créent et animent plusieurs coopératives ouvrières à l'instar de la « Marmite », restaurant mutualiste qui rencontre un grand succès.

Femme divorcée et indépendante, Nathalie Lemel est de tous les combats. Sa lutte contre le Second Empire ne fait qu'une avec son combat pour la cause des travailleurs et son engagement pour l'égalité entre les sexes. Son engagement total dans la Commune au printemps 1871 sonne dès lors comme une évidence. À partir de l'exemple de Nathalie Lemel, les auteurs rendent ainsi justice à la forte implication des femmes pendant la Commune.

À noter la dernière partie de l'album consacrée aux longues années de déportation des communards en Nouvelle-Calédonie. Nathalie Lemel s'y lie notamment d'amitié avec Louise Michel, les deux femmes partageant le même combat pour l'émancipation humaine.

En somme, une bande dessinée qui fourmille de détails historiques et qui permet d'ancrer la Commune dans toute une époque à partir du fil rouge de la vie d'une révolutionnaire restée fidèle jusqu'au bout à ses idées.

Ni Dieu ni maître : Auguste Blanqui, l'enfermé, de Maximilien Le Roy et Loïc Locatelli Kournwsky

2021-03-18T16:34:39Z

Il est parfois bien difficile de se repérer parmi les 50 nuances politiques du mouvement ouvrier français pendant la Commune ! Parmi ces tendances, les « blanquistes » jouent un rôle de premier plan, même en l'absence de Blanqui. Et pour cause : le « vieux », de tous les combats de son siècle, s'est fait arrêter et emprisonner le 17 mars, un jour avant le début de la Commune. Celle-ci proposera pendant deux mois au gouvernement de Thiers d'échanger Blanqui contre 74 prisonniers pro-versaillais, dont l'archevêque de Paris Daroy. Refus obstiné de Thiers car « rendre Blanqui à l'insurrection équivalait à lui envoyer un régiment ».

Les blanquistes, partisans d'un renversement de la société de classes, théorisent la nécessité d'une insurrection organisée à partir de l'action d'une petite minorité armée qui entraînerait à sa suite le prolétariat. La révolution ne serait alors qu'une question d'organisation militaire et de « plans » conspiratifs. Pendant la Commune, certains militants blanquistes, très présents dans l'état-major de la garde nationale, auront tendance à être plus patriotes que patriotes et à penser les questions politiques uniquement en termes militaires.

La bande dessinée de Maximilien Le Roy, au scénario, et de Loïc Locatelli Kournwsky, au dessin, constitue pour sa part une bonne introduction à la vie et au combat de Blanqui, qui passa près de 40 ans de sa vie en prison, d'où son surnom de « l'enfermé ». Si les auteurs ne creusent pas les débats politiques existant au sein du mouvement ouvrier naissant ni le contexte politique de l'époque, ils dressent le portrait d'un militant resté, malgré la répression, jusqu'au bout fidèle à son combat pour une société débarrassée de toute oppression. « Ni Dieu ni maître » : une devise de Blanqui toujours d'actualité !

Du côté des BD : Il n'est pas trop tard pour découvrir Jaime Martín

2020-11-10T11:59:21Z

Né en 1966 près de Barcelone, Jaime Martín publie son travail depuis le milieu des années 1980. Son œuvre a commencé à être traduite et publiée en français dans les années 2000. Dans la dernière décennie, il s'est consacré à une sorte de récit autobiographique de sa famille en trois temps qui donne un aperçu vivant de l'histoire politique de l'Espagne depuis la révolution et la guerre civile jusqu'à nos jours. Le dernier tome vient tout juste de sortir. Mais rien n'empêche de découvrir les autres (si ce n'est le prix de chaque tome, quelque 25 euros, la dure loi de la BD).

Les guerres silencieuses

Le premier, paru en 2013 en France, prend pour cadre le passage de son père de l'adolescence à l'âge adulte. Nous sommes dans les années 1960. La dictature franquiste est toujours solidement installée à tous les niveaux de l'État, à plus forte raison dans l'armée. Le père de l'auteur, Pepe, est envoyé pour son service militaire au Sahara espagnol. Les guerres silencieuses qui s'y déroulent opposent soldats marocains et espagnols dans une discrétion qui arrange aussi bien le jeune État marocain, qui cherche à étendre son contrôle au territoire sahraoui, que les officiers espagnols. Censure des lettres à la famille, poids des curés et stupidité de la vie militaire, ce service militaire constitue une véritable épreuve pour Pepe… et n'est sans doute pas pour rien dans les convictions antimilitaristes de son fils Jaime.

Jamais je n'aurai 20 ans

Jaime, c'est aussi le prénom du grand-père maternel de l'auteur, Jaime Benitez. Nous le découvrons dans le deuxième album, ainsi qu'Isabel, sa future compagne. Lui s'est engagé dans une milice antifasciste. Elle, elle a fui Melilla, le Maroc espagnol et la répression qui assassine méthodiquement ses amis anarchistes dès le 17 juillet 1936, premier jour du coup d'État de Franco, qui débute précisément dans la colonie marocaine. Ils se rencontrent à Barcelone lors d'une permission de Jaime au chevet de sa mère malade [1]. Jamais je n'aurai 20 ans, dit Isabel à ses parents à l'heure du départ. Et pourtant, c'est elle qui, une fois Franco vainqueur, se lance dans la contrebande avec pour seul atout son bébé – les pleurs et les tétées ont le don de contraindre les flics à détourner le regard –, puis dans le recyclage du verre, et entraîne Jaime derrière elle. La deuxième partie du récit décrit une Espagne des années 1940 et 1950 sous la botte d'une dictature bigote et revancharde, souffrant mille pénuries. Les anciens miliciens républicains comme Jaime sont toujours à la merci d'une dénonciation…

Nous aurons toujours 20 ans

Le fil tressé par les deux premiers albums reprend, après une ellipse de quelques années, celles de la prime enfance de l'auteur. Le 20 novembre 1975, il n'ira pas à l'école, car Franco vient enfin de mourir. Jaime Martín entremêle alors l'histoire politique de son pays et la sienne. Avec une mention spéciale pour le récit de l'apprentissage du kung-fu par ses tantes féministes, dans le sillage du succès des films de Bruce Lee, qui vaut vraiment le détour. Son adolescence correspond aux années de la Movida [2]. Et pour Jaime et sa bande de copains, c'est l'éveil au rock, des Ramones à Motörhead et à la BD de Moebius, qui éclipse immédiatement les succédanés de comics américains auxquels ils étaient habitués. Pas facile néanmoins d'avoir toujours 20 ans quand on vieillit, que les uns s'éloignent des autres… et que le capitalisme libéral prend la place du franquisme. L'un est contraint de couper ses cheveux de rocker pour garder son job. L'autre est à demi broyé en tentant de monter son restaurant. Et Jaime lui-même n'est pas loin de se faire manger par la BD…

Ces trois récits ne sont néanmoins jamais sombres. On peut les lire indépendamment les uns des autres, ou dans le désordre. On retrouve avec plaisir aux différents âges de leur existence les proches de Jaime Martín, leurs espoirs et leurs luttes. Le dessin plaira même à ceux qui ne sont pas familiers des codes de la BD récente.

Deux autres titres

Du même auteur, on peut également citer Ce que le vent apporte, un polar qui se déroule dans la campagne russe à la veille de la révolution de 1917 – un jeune étudiant en médecine dans le collimateur de la police politique tsariste est envoyé dans un village reculé remplacer le vieux docteur qui a mystérieusement disparu… – et Toute la poussière du chemin, tableau de l'Amérique en crise des années 1930 parcourue par un chômeur qui, faute de trouver un emploi, se voit confier la mission de rechercher un enfant ; sans doute l'œuvre la plus noire de l'ensemble, réalisée en collaboration avec le scénariste Wander Antunes.

Mathieu Parant

Les guerres silencieuses, Dupuis, collection Aire Libre, 2013, 124 pages, 24 euros.
Jamais je n'aurai 20 ans, Dupuis, collection Aire Libre, 2016, 124 pages, 24 euros.
Nous aurons toujours 20 ans, Dupuis, collection Aire Libre, 2020, 156 pages, 25 euros.
Ce que le vent apporte, Dupuis, collection Aire Libre, 2007, 72 pages, 14 euros.
Toute la poussière du chemin, Dupuis, collection Aire Libre, 2010, 80 pages, 16,5 euros.

[1] Rencontre qui n'est pas sans rappeler celle des parents d'un autre auteur de BD espagnole, Antonio Altarriba, racontée dans L'art de voler et L'aile brisée.

[2] Mouvement culturel qui a touché surtout la jeunesse espagnole au début des années 1980, dans l'immédiat après Franco, période réputée de transition démocratique.